Comment créer un effet argentique sur Adobe Lightroom ?

Créer un effet argentique en photographie numérique est un défi, mais avec les bons réglages, vous pouvez donner à vos images un style vintage qui évoque l’esthétique de la pellicule. Dans cet article, je vous guiderai pas à pas pour appliquer des techniques simples et efficaces dans Adobe Lightroom, afin d’obtenir cet aspect intemporel qui rappelle les photos argentiques. Nous explorerons des ajustements automatiques rapides, mais aussi des modifications manuelles pour un contrôle plus précis et personnalisé de vos images.

Avant de commencer, une astuce importante : pour obtenir des résultats optimaux, travaillez toujours avec des fichiers RAW plutôt qu’en JPEG. Les fichiers RAW contiennent davantage d’informations, ce qui permet une plus grande flexibilité dans les retouches, et donc des résultats plus fidèles à l’esprit de la pellicule.

L’effet argentique se caractérise par plusieurs éléments : des noirs adoucis, des couleurs subtiles et délavées, des tons de peau désaturés et un grain bien dosé. Ces ajustements sont largement utilisés par les photographes, amateurs comme professionnels, qui souhaitent recréer l’esthétique nostalgique des films analogiques.

Si l’objectif n’est pas de reproduire chaque nuance de la pellicule à la perfection, mais plutôt de capturer l’essence de cet effet dans Lightroom, vous êtes au bon endroit. Suivez ce guide jusqu’à la fin pour découvrir mes astuces et techniques afin de donner à vos photos ce charme rétro inimitable.

Étape 1 : Appliquer les Corrections de l’Objectif

Avant de plonger dans les ajustements de tonalité et de couleur, commencez par appliquer les corrections de l’objectif. Cette étape est cruciale pour éliminer les distorsions naturelles et les aberrations chromatiques propres à chaque objectif. En activant cette option dans Lightroom, vous ajustez automatiquement la géométrie et les imperfections de l’image, garantissant ainsi une base propre pour la suite des retouches.

Pour activer ces corrections :

Allez dans le panneau Corrections de l’objectif.
Cochez Activer la correction de profil. Lightroom appliquera automatiquement le profil correspondant à votre objectif si reconnu.
Activez également Supprimer l’aberration chromatique pour minimiser les franges colorées, souvent visibles sur les bords des objets.

Ces corrections permettent de standardiser l’image, rendant ainsi les retouches plus homogènes et efficaces.

Étape 2 : Ajuster la Courbe des Tonalités

Les courbes de tonalité sont essentielles pour recréer le contraste doux et l’effet délavé typique de l’argentique. Cette étape consiste à modifier deux types de courbes dans Lightroom : la courbe de tonalité à points et la courbe des couleurs (bleue).

Courbe en S dans la courbe à points :
- Allez dans le panneau Courbe des tonalités.
- Sélectionnez la Courbe à points et créez une courbe en S douce. Pour cela, cliquez et tirez légèrement vers le bas les tons foncés (ombre) et légèrement vers le haut les tons clairs (hautes lumières). Cela ajoutera du contraste tout en conservant une douceur argentique.
Courbe bleue :
- Passez à la Courbe bleue pour travailler la couleur. Tirez légèrement les tons moyens vers le jaune en abaissant très légèrement le point médian de la courbe bleue. Ce réglage apporte une chaleur subtile aux tons moyens, imitant le rendu vintage de la pellicule, tout en gardant les noirs et les blancs équilibrés.

Ces ajustements dans la courbe ajoutent de la profondeur et créent une ambiance nostalgique sans trop de saturation.

Étape 3 : Ajuster les Réglages de Base

Dans cette étape, nous allons affiner les paramètres de base pour un look argentique harmonieux et équilibré. Voici les réglages recommandés :

Profil de couleur : Choisissez le profil Adobe Couleur pour une base riche qui mettra en valeur les couleurs tout en restant neutre.
Température : Réglez la température autour de 6000 K pour ajouter une touche de chaleur subtile, typique des images de film légèrement jaunies avec le temps.
Exposition et Contraste : Baissez légèrement l’exposition pour un rendu plus doux et ajoutez un peu de contraste pour équilibrer.
Hautes lumières et ombres :
- Baissez beaucoup les hautes lumières pour éviter les zones trop claires et préserver les détails.
- Augmentez les ombres pour donner un effet plus doux aux tons foncés, sans écraser les noirs.
Blancs et noirs : Baissez légèrement les blancs et augmentez un peu les noirs pour un effet adouci.
Texture et clarté : Ajoutez une légère texture pour un effet plus net, mais baissez légèrement la clarté pour une apparence plus douce et plus proche de l’argentique.
Correction du voile et saturation : Augmentez légèrement la correction de voile pour adoucir l’image, puis baissez légèrement la saturation afin de renforcer l’effet vintage, en rendant les couleurs un peu plus discrètes.

Ces réglages de base permettent de poser les fondations d’un look argentique en équilibrant subtilement contrastes et couleurs, tout en créant un effet délavé et chaleureux propre aux photographies argentiques.

Étape 4 : Améliorer les Détails

L’étape des détails vise à ajouter de la netteté et à améliorer les textures subtiles de votre image, sans en faire trop pour préserver le style vintage.

Netteté : Dans le panneau Détails, augmentez la netteté pour rendre les éléments clés de la photo légèrement plus définis. Ajustez le curseur en fonction de votre image, mais veillez à ne pas surcharger la netteté pour éviter un effet trop numérique.
Masquage : Utilisez le curseur Masquage (en maintenant la touche Alt/Option enfoncée) pour affiner les zones d’application de la netteté. L’idée est de renforcer les contours et les textures sans affecter les zones lisses comme le ciel ou les zones floues, afin de conserver un look naturel.

L’ajout de netteté améliore la qualité des détails tout en respectant l’aspect doux et texturé de l’effet argentique.

Étape 5 : Ajouter des Effets

L’effet argentique repose aussi sur l’ajout de grain et de vignettage, deux caractéristiques typiques des photos analogiques qui apportent une touche d’authenticité et de profondeur.

Grain : Dans le panneau Effets, ajoutez une petite quantité de grain. Réglez la taille et la quantité selon le style souhaité, en évitant toutefois un grain trop grossier. Un grain fin et subtil donnera une texture rappelant la pellicule, sans nuire à la qualité de l’image.
Vignettage : Ajoutez un léger vignettage pour assombrir les coins de l’image et attirer le regard vers le centre. Réglez la quantité de vignettage pour qu’il reste subtil et naturel ; un vignettage excessif pourrait trop moderniser l’image.

Ces deux effets ajoutent un caractère vintage sans dénaturer l’image, renforçant l’impression d’un tirage sur pellicule.

Étape 6 : Travailler l’Étalonnage

L’étalonnage est une étape clé pour ajuster la tonalité générale et obtenir des couleurs plus fidèles au style argentique. Il permet de jouer sur les tons primaires et secondaires de l’image de manière subtile mais efficace.

Boost du vert/bleu : Allez dans le panneau Étalonnage et augmentez légèrement les valeurs du vert et du bleu. Cela permet d’apporter une teinte subtile aux ombres et de faire ressortir des nuances qui rappellent l’effet film.
Nuances des teintes : Jouez avec les curseurs de teinte et de saturation pour affiner la couleur de chaque canal (rouge, vert, bleu). Veillez à rester modéré pour ne pas sursaturer les couleurs, mais plutôt pour obtenir des tons légèrement atténués et désaturés qui ajoutent au rendu vintage.

Avec ces ajustements d’étalonnage, vous créez une base de couleur harmonieuse et cohérente avec l’effet argentique, en renforçant les tonalités naturelles de la photo.

Étape 7 : Appliquer le Color Grading

Le color grading est essentiel pour finaliser l’effet argentique en ajoutant des teintes spécifiques aux ombres, aux tons moyens, et aux hautes lumières.

Tons moyens : Ajoutez une teinte orangée aux tons moyens pour réchauffer l’image et obtenir ce rendu légèrement doré, typique des films vintage.
Ombres : Appliquez une légère teinte bleutée aux ombres pour équilibrer les tons chauds et apporter un contraste subtil.
Hautes lumières : Ajoutez une teinte cyan aux hautes lumières pour renforcer l’effet vintage et équilibrer le ton global de l’image.

En ajustant la balance entre les trois tonalités, vous pouvez obtenir un style cinématographique et nostalgique sans surcharger l’image. C’est une étape cruciale pour donner à votre photo cet aspect final harmonieux et légèrement délavé des photographies argentiques.

Étape 8 : Ajuster le Mélangeur de Couleurs

Le mélangeur de couleurs vous permet de peaufiner les teintes, la saturation et la luminance de chaque couleur pour garantir une cohérence parfaite.

Teintes : Ajustez les teintes des couleurs dominantes de votre image, comme les verts ou les bleus, pour qu’elles s’accordent avec les autres réglages. Par exemple, un vert un peu plus froid peut renforcer le rendu vintage.
Saturation : Diminuez légèrement la saturation des couleurs vives pour conserver l’effet argentique et délavé. Trop de saturation pourrait donner un aspect moderne et numérique.
Luminance : Ajustez la luminance de certaines couleurs (par exemple, augmenter les bleus ou diminuer les rouges) pour créer un effet visuel plus subtil et harmonieux.

Ces petits ajustements vous permettent d’obtenir un rendu final cohérent et personnalisé, en faisant ressortir les nuances spécifiques tout en préservant le look vintage.

Conclusion

En suivant ces étapes, vous pouvez transformer vos photos numériques en images au style argentique captivant et intemporel. L’approche manuelle dans Lightroom vous permet de jouer avec les contrastes, les teintes et la texture, et de personnaliser chaque détail pour obtenir un effet film authentique.

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